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How to Draw a Bunny (2002)
Directed by: John Walter Cast: Chuck Close, Roy Lichtenstein Rating: NR FILM REVIEW; An Affectionate Tribute to an Artist's Artist By LAWRENCE VAN GELDER Published: October 9, 2002 A mystery. Elusive. Isolated. Many people in the world of art knew Ray Johnson. Their descriptions, listed above, make clear that no one knew him well. But if the public was barely aware of him, his colleagues knew and admired his art -- his paintings, his collages, his creative mail, his performance pieces. They remembered the time he dropped footlong hot dogs from a helicopter over Ward's Island and the time an admirer sought to buy one of his collages. The prospective buyer said he had $1,000 to spend. Johnson asked $2,000. The prospective buyer offered $1,500. He got the collage. But Johnson had cut away a quarter of it. Who was this talented, enigmatic man found dead at 67 on Friday, Jan. 13, 1995, an apparent suicide in the waters off Sag Harbor on Long Island? No answers will be found in ''How to Draw a Bunny,'' the affectionate and interesting tribute that opens today at Film Forum. But for the uninitiated, this documentary, directed and edited by John Walter, produced and photographed by Andrew Moore and accompanied by music written and performed by Max Roach, provides an intriguing and entertaining introduction to Johnson through his varied art; the mystery surrounding his death, which may have been his final performance piece, and the reminiscences of contemporaries like Christo and Jeanne-Claude, Chuck Close, Richard Feigen, Morton Janklow, Judith Malina, Roy Lichtenstein, and James Rosenquist. Tracking Johnson from his childhood in Detroit through Black Mountain College to New York at the birth of Pop and performance art and to his death, the film depicts a man without interest in gallery shows and the wealth and fame they might have brought him. But he had a rare sense of humor, and if in the end no one could claim to know him well, it was probably because he made his life a work of art and preferred to let all of his art speak for him. HOW TO DRAW A BUNNY Directed and edited by John Walter; director of photography, Andrew Moore; music by Max Roach; produced by Mr. Moore; released by Mr. Mudd and Moticos Motion Pictures/Elevator Pictures. At the Film Forum, 209 West Houston Street, west of Avenue of the Americas, South Village. Running time: 90 minutes. This film is not rated. - Ovation TV | Ray Johnson: How to Draw a Bunny - ART/ARCHIECTURE; A Collage in Which Life = Death = Art By MICHAEL KIMMELMAN Published: October 6, 2002 - What They Keep for Love By RANDY KENNEDY Published: February 11, 2007 + Now shawing at IFC Center ..  TH.2058 by Dominique Gonzales-Foerster Curator Jessica Morgan on the exhibition October 2058 - Tate Modern - London It rains incessantly in London – not a day, not an hour without rain, a deluge that has now lasted for years and changed the way people travel, their clothes, leisure activities, imagination and desires. They dream about infinitely dry deserts. This continual watering has had a strange effect on urban sculptures. As well as erosion and rust, they have started to grow like giant, thirsty tropical plants, to become even more monumental. In order to hold this organic growth in check, it has been decided to store them in the Turbine Hall, surrounded by hundreds of bunks that shelter – day and night – refugees from the rain. A giant screen shows a strange film, which seems to be as much experimental cinema as science fiction. Fragments of Solaris, Fahrenheit 451 and Planet of the Apes are mixed with more abstract sequences such as Johanna Vaude's L'Oeil Sauvage but also images from Chris Marker's La Jetée. Could this possibly be the last film? On the beds are books saved from the damp and treated to prevent the pages going mouldy and disintegrating. On every bunk there is at least one book, such as JG Ballard's The Drowned World, Jeff Noon's Vurt, Philip K Dick's The Man in the High Castle, but also Jorge Luis Borges's Ficciones and Roberto Bolaño's 2666. On one of the beds, hidden among the giant sculptures, a lonely radio plays what sounds like distressed 1958 bossa nova. The mass bedding, the books, images, works of art and music produce a strange effect reminiscent of a Jean-Luc Godard film, a culture of quotation in a context of catastrophe. In the shelter, the prone figures are reminiscent of Henry Moore's 'shelter drawings', while his sculpture for sheep stands next to a giant apple core by Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen. Museums have been closed for years because of water seepages and the high level of humidity. In the huge collective shelter that the Turbine Hall has become, a fantastical and heterogeneous montage develops, including sculpture, literature, music, cinema, sleeping figures and drops of rain. Dominique Gonzalez-Foerster   LE CENTQUATREMISSION: à la rencontre de tous les arts Le CENTQUATRE est un lieu de création et de production artistique unique au monde. Ouvert à tous les arts, cet espace de 39 000 m² compose un ensemble architectural inédit où l’art vient à la rencontre des publics. Le projet des deux directeurs, Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, s’attache tout particulièrement à faire de la singularité des langages artistiques présents au CENTQUATRE, le lieu d’une expérience ancrée dans le quotidien. Un lieu où la dynamique artistique bouscule les frontières entre les arts et les publics. Ainsi au CENTQUATRE l’art et la culture s’ouvrent aux spectateurs mais aussi aux passants et aux curieux. Cette orientation forte impulse des modes de fabrication, de production et de visibilité de l’art résolument nouveaux. Les espaces d’accueil et de travail du CENTQUATRE ainsi que l’ensemble des programmes, fêtes et évènements seront pensés dans cette dynamique artistique. Cette approche entend multiplier les voies d’accès à l’art et permettre des ouvertures inédites vers la création contemporaine. Une trentaine de projets artistiques seront développés chaque année, pouvant occasionner la présence simultanée sur le site de près de 200 artistes venus du monde entier. Lieu de production, le CENTQUATRE donnera aux artistes les moyens techniques, financiers et humains de créer une œuvre. Les moyens également d’imaginer des modes de production et de coproduction inédits. Durant la durée de leur séjour, les artistes utiliseront les différents espaces mis à leur disposition en fonction de leurs besoins. Ces espaces pourront être adaptés selon les orientations artistiques choisies et les étapes de travail. Chaque artiste est ainsi libre d’en exploiter la plasticité et de leur donner une destination éphémère et réversible. Parallèlement aux ouvertures d’ateliers, trois festivals ponctueront l’année en proposant les travaux finis des artistes présents au CENTQUATRE. Histoire du lieu Après l’édification du bâtiment en 1873 par le diocèse, c’est en 1905, avec la séparation de l’Église et de l’État, qu’est créé le service municipal des pompes funèbres (SMPF), vécu comme un progrès des idées républicaines : en effet, tout un chacun avait désormais droit à une cérémonie, quels que soient sa religion, son statut (les femmes divorcées devaient auparavant être enterrées de nuit) ou les conditions de sa mort (les suicidés étaient aussi bannis). Le monopole municipal concernait les cercueils, les corbillards, les "porteurs" et les cimetières. Une part importante du travail relevait de la "pompe". Ainsi, il était obligatoire (jusque dans les années 1980) de placer des tentures à l’entrée des bâtiments où se trouvaient des morts. Ce monopole municipal de la pompe funèbre a pris fin avec la loi Sueur du 8 janvier 1993. Sur le site de la rue d’Aubervilliers, l’activité a décliné progressivement jusqu’au départ du dernier employé en 1997. Durant les années de pleine activité, 27 000 corbillards partaient chaque année du SMPF, 1 400 personnes y travaillaient, dont une quarantaine de femmes. Les Pompes funèbres employaient aussi bien des menuisiers et des ébénistes que des carrossiers, des mécaniciens, des couturières, des peintres ou des maçons. Les fonctions étaient très codifiées : bureau d’exécution des convois, régleur, porteur… Sur le site se trouvaient donc des bureaux, des écuries, un service d’état civil, des ateliers, une cantine, un coiffeur, un cireur, des logements pour les employés d’astreinte, des entrepôts pour les mâts et les tentures, etc. Les anciens du service municipal des pompes funèbres gardent un souvenir ému de la solidarité qui y régnait, de l’ambiance, de l’équipe de foot, de l’orchestre… Ces "bons moments", ainsi que la fierté de participer à un événement si important avec une telle dignité, permettaient d’oublier les difficultés inhérentes à la fonction. En mai 1968, le site fut autogéré pendant un mois sans le moindre incident, donnant aux cols blancs et aux cols bleus l’occasion de sortir de leur isolement respectif.Contrairement à une idée très répandue, le SMPF n’avait pas vocation à accueillir de corps. Mais il a dû répondre à des solutions extrêmes. Ainsi, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ainsi que des guerres d’Algérie et d’Indochine, des dépouilles des victimes furent présentées aux familles sur le site.Historique réalisé à partir des travaux de Christine Blancot, Christèle Falzon, Gérard Simonet. un réseau national et international Dans la continuité de son ouverture à l’international, le CENTQUATRE rejoint un réseau de lieux d’art réfléchissant aux mêmes problématiques. À Berlin, Sasha Walz et Jochen Sandig pour la danse, Folkert Uhde pour la musique, viennent d’ouvrir le RADIALSYSTEM V dans un ancien transformateur électrique situé au bord de la Spree. À Rome, en 2008, Zone Attive aménage dans les anciens abattoirs de la ville un complexe de 10 000 m² dédié à l’innovation dans les arts. À Madrid, le Matadero se situe aussi dans les anciens abattoirs, fleuron de l’architecture industrielle, et s’étend sur 148 000 m². Tous ces lieux sont créés sur des bases similaires à celles du CENTQUATRE : ils croisent les arts et se soucient de transmission. Ces nouveaux sites d’art s’attachent, ensemble, à repenser la place de l’artiste dans la société, les conditions de production et les modes d’accès à l’art. Ils partagent leurs expériences, mettent en commun leurs forces. D’autres espaces en Europe s’apprêtent encore à rejoindre ce réseau. Chaque année, et dès son ouverture, le CENTQUATRE offrira à des élèves d’écoles d’art de toute discipline la possibilité de bénéficier d’espaces de travail, de rencontrer et de collaborer avec les résidents. En s’incluant dans ce réseau international, le CENTQUATRE conjuguera des méthodes pédagogiques et des approches culturelles différentes. Son premier partenaire : le CalArts de Los Angeles, école pluridisciplinaire de référence aux États-Unis, a formé quelques-uns des plus grands artistes actuels de la musique contemporaine, des arts plastiques et de la photographie. D’autres élèves rejoindront ce réseau et des étudiants diplômés du monde entier seront amenés à passer par le CENTQUATRE dans le cadre de leur projet. Accès 104 rue d'Aubervilliers / 5 rue Curial75019 Paris - site officiel de 104 www.104.fr + 한글기사 심히 부럽다...매우심히 부럽다. 경제가 쪼그라드네 지갑이 안열리네 미술시장도 위축되네어쩌네 하는 소리만 열일 지껄이고 있는 상황에 저런 또하나의 공간과 재정지원이라니.. 우리나라는 있는 것도 닫고 있는 상황인데. 참 부럽다.. 갸비~ 좋은 정보감사
광주비엔날레 국제학술회의
Part Ⅰ 주제 : 8008 한국현대미술의 ‘현실’과 ‘발언’, 그 비평적 가능성의 모색 기간 : 게릴라 살롱8.29~10.24, 공개 심포지엄10.25~26 장소 : 인사미술공간, 아르코미술관 등 주관 : 한국문화예술위원회 인사미술공간 저널 <볼> 주최 : (재)광주비엔날레, 광주광역시 게릴라 살롱 ● 한국미술의 ‘비판성’과 작가의 ‘관심’ /호스트 박찬경 8월 29일(금) 이영욱, 조선령, 조주연 / 19:00, 테이크아웃드로잉 9월 9일(화) 김성원, 김장언, 노재운 / 19:00, 박찬경 작업실 9월 10일(수) 고승욱, Sasa[44], 이정우 / 19:00, 박찬경 작업실 9월 18일(목) 김범, 배영환, 정서영 / 19:00, 박찬경 작업실 9월 30일(화) 김주현, 임민욱 / 19:00, 박찬경 작업실 10월 15일(수) 김정락, 반이정, 심상용 / 19:00, 박찬경 작업실 ● 비평의 지형학: 모더니즘, 민중미술, 포스트모더니즘 비평 재문맥화하기 / 호스트 이영욱 (비공개 살롱) 조정환, 임근준, 서동진, 윤난지 ● ‘한국현대미술전’, 해외관객을 향한 한국현대미술 기획 / 호스트 문영민 (이메일 인터뷰/대담) 해외에 소개된 한국현대미술 전시를 기획한 국내/ 국외 거주 한국인 및 외국인 큐레이터 ● 민중미술 이후: 새로운 시각적 삶의 세계와 미술의 정치 / 호스트 서동진 9월 19일(금) 김수기, 주은우 / 15:00, 인사미술공간 아카이브 10월 2일(목) 이광준, 이원재 / 17:00, 인사미술공간 아카이브 10월 9일(목) 김장언, 전용석 / 17:00, 인사미술공간 아카이브 10월 16일(목) 김상규, 박해천 / 17:00, 인사미술공간 아카이브 ●신자유주의 미술의 빛과 그늘 / 호스트 심상용 9월 26일(금) 김정희, 박소현, 박파랑, 이대형, 조광석 / 18:00, 아르코미술관 세미나실 10월 17일(금) 강수미, 김성희, 반이정, 서진석, 장동광 / 18:00,서울문화재단 대학로연습실 세미나실 문의 : 서울시 종로구 원서동 90번지 한국문화예술위원회 인사미술공간 110-280 Tel. 02-760-4721~3 / Fax. 02-760-4725 / www.insaartspace.or.kr - 공개 심포지엄 프로그램 ● Session 1 : 한국현대미술의 비평적 층위 - 창작·비평·전시 10. 25. 토. 13:30-17:00 아르코 미술관 3층 아르코룸 사회 / 박소현 13:30-13:45 개회인사 / 이용우 (재) 광주비엔날레 상임부이사장 13:45-14:15 한국미술의 ‘비판성’과 작가의 ‘관심’ / 박찬경 14:15-14:45 비평의 지형학: 모더니즘, 민중미술, 포스트모더니즘 비평 재문맥화하기 / 이영욱 14:45-15:00 휴식 15:00-15:30 ‘한국현대미술전’, 해외관객을 향한 한국현대미술 기획 / 문영민 15:30-17:00 토론 / 김현진, 민영순 ● Session 2 : 비평적 영역의 외연 혹은 깊은 구조 - 역사·기억·정치 10. 26. 일. 10:00-13:00 아르코 미술관 3층 아르코룸 사회 / 박소현 10:00-10:30 민중미술 이후: 새로운 시각적 삶의 세계와 미술의 정치 / 서동진 10:30-11:10 ‘일본현대미술’의 기원 / 사와라기 노이 11:10-11:25 휴식 11:25-12:05 ‘정치적 팝’의 역사적 조건: 정치적인 것과 경제적인 것 사이 / 가오 링 12:05-13:00 토론 / 김장언 ● Session 3 : 자본의 정치학과 미술시장에의 비평적 개입 10. 26. 일. 14:00-17:30 아르코 미술관 3층 아르코룸 사회 / 박소현 14:00-14:30 신자유주의 미술의 빛과 그늘 / 심상용 14:30-15:10 미술과 시장과 지역의 틈새로부터 / 시라카와 요시오 15:10-15:25 휴식 15:25-16:05 중국: 예술, 자본 그리고 정치 / 주 치 16:05-17:30 토론 / 조선령 주관: 한국문화예술위원회 인사미술공간 저널 <볼> 주최: (재)광주비엔날레, 광주광역시 서울시 종로구 원서동 90번지 한국문화예술위원회 인사미술공간 110-280 Tel. 02-760-4721~3 / Fax. 02-760-4725 / www.insaartspace.or.kr Part Ⅱ - 주제 : ‘국제 시민사회 형성과 공공문화영역’ - 기간/장소 : ’08.10.28-11.1, 북경 중앙미술학원 - 주관 : 북경 중앙미술학원, 중국인민대학 - 패널 : 국제 미술문화, 인문 사회과학 분야 현장 활동가 주관: 한국문화예술위원회 인사미술공간 저널 <볼> 주최: (재)광주비엔날레, 광주광역시 - 광주비엔날레 홈페이지
아시아 미술의 힘 ④ 한국
중앙일보 생활/문화 | 2008.10.16 (목) 오전 1:57 한국적 감성 ‘세계적 영감’과 통하다 아시아 미술에서 한국이 차지하는 자리 역시 나날이 커지고 있다. 그러나 몇 작가를 콕 집어 말하기엔 우리의 시선이 너무 가깝다. 때마침 국내에서 개인전을 여는 세계적 작가 두 사람이 있다. 이불(44)과 정연두(39)다. 1990년대부터 뉴욕 현대미술관(MoMA), 파리 카르티에 재단 미술관 등 세계를 누빈 ‘미술전사’ 이불은 유학 한번 다녀오지 않고 서울에서 작품을 만드는 토종 작가다. 지난해 30대 작가로는 처음으로 국립현대미술관 ‘올해의 작가’에 꼽힌 정연두 역시 서울 남현동 길가에 작업실을 두고 있다. 복닥거리는 서울에서 세계적으로 통용되는 작품의 영감을 얻는 이들이다. 두 사람의 작업실을 찾아간 이유다. / 권근영 기자 ‘거대한 서사’ 끌어안은 이불 16㎡(약 5평) 남짓한 방안에서 거대 서사를 구상하다-.  설치미술가 이불의 작업실은 그랬다. 1997년 뉴욕 현대미술관 개인전, 98년 뉴욕 구겐하임 미술관 휴고보스 미술상 최종 후보작가 전시, 99년 베니스 비엔날레 특별상 수상 등으로 세계를 누비는 대형 작가지만, 그의 본거지는 뉴욕도 런던도 아닌 서울 성북동 산자락이다. 시가지가 한눈에 내려다보이는 이곳에 도사린 채 그는 과거와 미래, 지구와 우주를 넘나든다. “상상의 크기로 치자면 걸어다니기만 하던 고대 작은 마을 주민도 우주를 구상하지 않았나”라며. 96년 이불은 신문 배달도 잘 안 되는 이곳 산등성이 철문 안에 들어앉았다. 진돗개 세 마리가 짖어대는 작은 2층 집과 거기 붙은 컨테이너 박스. 여기서 반짝이를 단 채 썩어가는 생선 ‘화엄’(1993), 로봇과 인체가 합쳐진 채 매달린 ‘사이보그’(97), 촉수가 뻗어나오는 ‘애너그램’(98), 반들거리는 전시장 벽·바닥·천장에 실리콘 구(球)가 끝없이 비춰지는 ‘광년’(2008)이 태어났다. 머리를 쓰는 작업은 집 1층에서, 몸을 쓰는 작업은 컨테이너 박스에서 한다. 좀 더 스케일이 큰 작품을 하려면 도심의 또 다른 작업장이나 경기 북부의 작업장으로 향한다. 5명의 조수가 늘 그를 돕는다.  거울 속에 건축형상이 무한히 반복된다고 해 ‘인피니티(infinity)’라는 별명으로 불리는 ‘무제’(120×80×13㎝). [PKM트리니티갤러리 제공] 집의 중추는 1층 서재다. 16㎡ 남짓한 작은 방의 도배를 대신한 것은 벽면 가득한 작품 스케치들이다. 기자를 맞은 이불은 위아래가 한 벌인 작업복 차림이었다. 외출할 때와 잠잘 때 빼고는 항상 이 옷이다. 그만큼 작업과 생활, 일과 휴식의 구분이 없다. “난 취미랄 게 없다. 2층에 자러 올라갔다가도 메모할 게 생기면 이 방으로 내려오고, 아침에 눈뜨면 제일 먼저 오는 곳도 여기다. 전시 때문에 해외에 나갈 때를 빼고는 죽 여기 있는다. 1년의 절반쯤?” ‘노력가’라 할 수 있는 그에게 후배들은 ‘전략’을 묻는다. 답변은 “운이 좋을 것”, 그리고 “운 좋을 때까지 몇 십 년이고 할 것”이다. 프랑스의 포스트 모더니즘 철학자 리오타르는 우리 시대를 “더 이상 서사가 불가능한 시대”라고 못박았다. 그러나 이불은 ‘나의 거대한 서사(Mon Grand Recit)’라는 화두를 끌어안고 산다. “내가 사는 세계, 나와 같이 사는 사람들에 대한 관심이라고 할 수 있다. 이 관심사를 파고들다 보면 권력의 구조, 유토피아 사상, 실패한 이상, 빛바랜 꿈, 한국 근대사 등 다양한 이야기들이 나온다.” 16일부터 다음달 20일까지 서울 청담동 PKM트리니티갤러리에서 선보이는 신작 ‘인피니티(infinity)’ 시리즈도 그렇다. 지구의 저 밑바닥에서부터 파낸 고대 건축물, 혹은 미래의 마천루 같은 회색의 건물들이 액자에 들어가 있다. 이 형체는 액자 안의 양면 거울에 비춰지며 끝없이 반복된다. “자연의 풍경이 아니라 인간이 만들어 내는 풍경, 거울로 반사되는 무한 반복에 의한 풍경을 만들고 싶었다.” 그는 질주 중이다. 전시 오픈 직후 그는 뉴욕으로 날아간다. 올 2월 홍콩에서 시작한 샤넬 ‘모바일 아트 프로젝트’의 뉴욕 순회전을 위해서다. 이어 이달 말에는 미국 최대 규모의 현대미술 비엔날레인 ‘프로젝트1 뉴올리언즈’에 참가한다. 숨고르기는 내년 말이다. 베를린에서 시작해 유럽과 미국, 아시아를 도는 대규모 회고전으로 20여 년간 싸워온 작품활동의 반환점을 돈다. 그리고 틈틈이 성북동 산자락에 틀어박혀 ‘나의 거대한 서사’를 붙든다. 30대 미디어 아티스트 정연두 “사람 사는 얘기가 지루하면 인생 자체가 지루하지 않겠나.” “나를 가장 움직이게 만드는 분야이니까.” 왜 미술을 하느냐는 질문에 이불(사진左)은 한동안 침묵한 뒤 천천히 말했다. 정연두는 작업실 한가운데 설치한 대형 모니터로 신작 ‘수공기억’을 보여줬다. /강정현 기자, 양영석 인턴기자  미디어 아티스트 정연두는 남의 말을 잘 듣는다. 지난 5월부터 석 달간 탑골공원, 서울노인복지회관서 살다시피 했다. 40여 명의 할아버지·할머니를 인터뷰했다. 그 녹화 화면을 백 번도 넘게 봤다. 인터뷰는 이런 식이다. 남편의 바람기와 주사로 점철된 고생담을 풀어 내던 할머니는 문득 밝은 낯빛을 하곤, 요즘 사귀고 있는 84세 할아버지가 인물이 훤하다고 자랑한다. 제주도에 함께 가서 낙타를 타고 싶다는 이 할머니의 소원을 들어주고자 정씨는 남양주 촬영소 세트장에 한라산 사진을 대형 출력해 붙이고, 10t 트럭으로 모래를 깔고, 포클레인으로 삽질해 사막을 만들고, 낙타를 끌어왔다. 이로써 현실의 고단함은 아름다운 동화가 된다. 두 개의 모니터 중 왼쪽에는 노인들의 회한과 허세, 푸념 섞인 인터뷰가, 오른쪽에는 이를 시각화한 정연두 특유의 수작업 화면이 펼쳐진다. ‘수공기억(Handmade Memories)’이라는 제목이 뜻하듯 “비효율적이고도 무모하게 하나하나 직접 만들어낸 화면”들이다. “소설 『해리 포터』를 참 좋아했는데, 주인공이 빗자루 타고 날아다니는 장면을 정신없이 줌인 줌아웃 하는 영화는 보고나니 남는 게 없었다. 차라리 솜구름이 선풍기 바람에 날아다니는 MBC 인형극이 낫다 싶었다”는 그는 ‘로(low) 테크놀로지’를 좋아한다. “바보스러울지도 모르지만 난 과거 지향적인 사람이다. 나 역시 첨단 기기를 쓰지만 보는 이에게는 그게 인간적인 기술로 보였으면 한다.” 17일부터 다음달 15일까지 서울 소격동 국제갤러리에서 열리는 정연두 개인전은 노인들의 기억에 대한 얘기다. 인터뷰한 노인 6명의 이야기를 현실에 구현했다. 꿈과 기억은 그가 사람에게 다가가는 방식이다. 이 막연한 마음속 풍경을 그는 눈에 보이는 것으로 바꾼다. 이번 신작 ‘수공기억’은 평범한 이들이 자기가 꿈꾸는 모습으로 분장하고 사진 찍은 ‘내 사랑 지니’(2001) 프로젝트와도 통하는 면이 있다. 그때 주유소 아르바이트 소년은 포뮬러 원 자동차 경주 레이서 차림으로 사진을 찍었고, 아이스크림집 아르바이트 소녀는 남극을 탐험하는 에스키모 여전사로 변신했다.  6편의 인터뷰 시리즈로 구성된 ‘수공기억’ 중 ‘제주도 낙타’편. [국제갤러리 제공] 국립현대미술관은 지난해 정연두를 ‘올해의 작가’에 선정했다. 30대 작가로는 처음이었다. 이때 전시한 85분짜리 영상 ‘다큐멘터리 노스탤지어’는 올 3월 뉴욕 현대미술관(MoMA)서 여러 차례 상영돼 호평을 얻은 뒤 6월 소장됐다. 그의 마케팅을 담당하고 있는 국제갤러리에서는 “한국 작가의 미디어 아트 작품이 MoMA에 소장된 건 백남준 이후 처음”이라고 흥분했다. “미술 하면 굶어 죽는다”고 뜯어말린 약사 아버지의 반대를 무릅쓰고 서울대 조소과에 진학했던 경남 진주 태생의 정연두는 나이 마흔도 되기 전에 국제적으로 날갯짓하고 있다. 성공 비결을 묻는 기자에게 그는 영화 ‘포레스트 검프’ 얘기를 꺼냈다. “검프가 무작정 미 대륙을 달릴 때 많은 이가 뭔가 철학이 있을 거라 여겨 따라 뛰었다. 미술가는 그런 것 같다. 나는 지금이나 나중이나 동일한 에너지를 가지고 계속 작품을 만들고 싶을 뿐이다. 검프가 달리듯.” - 설치작가 이불, 미술품 경매에 뿔났다 연합뉴스/ 기사입력 2008-10-15 18:44 경수현 기자 = 당찬 설치 조각으로 세계 예술 무대에서 이름을 날리고 있는 이불(44)의 작품이 경매에 오르는 일은 거의 없다. 흔치 않은 일이 지난 9일 홍콩 소더비 경매에서 일어났다. 서너달전 유럽의 아트페어를 통해 팔렸던 그의 작품이 홍콩의 경매장에서 110만 홍콩달러(약 1억7천만원)에 거래된 것. 15일 청담동 PKM트리니티 갤러리에서 기자들과 만난 이불은 경매 얘기가 나오자 "정말 당혹스러웠다"고 속상한 표정을 지었다. 그는 "작품 값을 올리는 경매에 제 작품이 올라가지 않았으면 좋겠다"며 "작가로서 많은 돈도 필요 없고 작품 값이 올라가면 미술관이 구입하기가 버거워진다"고 그 이유를 설명했다. 이불은 "그동안은 컬렉터 분들을 잘 만나 이런 일이 없었다"며 "투자용으로 제 작품을 사 경매에 넘긴 컬렉터에게는 작품을 절대 팔지 않을 것"이라고 말했다.  그는 16일부터 11월20일까지 PKM트리니티 갤러리에서 여는 개인전에 대해서는 3-4년전부터 시작한, 역사를 되돌아보는 서사적인 작업의 일환이라며 "너무 큰 욕심을 낸게 아닐까 생각도 들지만 중년인 40대는 진지하되 에너지를 갖고 작업할 시기"라고 설명했다. 이번 개인전에는 도시의 여러 부분을 조합해 기계 부품 처럼 만든 조형물을 일명 '취조실 유리'로 불리는 특수거울 안에 넣어 무한히 반복되는 동일 이미지를 낳게 한 '인피니티'와 언뜻 보면 난초 그림 같지만 자개로 사건의 흔적을 표시한 평면 작품, 프랑스 파리 카르티에 재단 미술관에서 전시했던 설치물 '천지', 고속도로를 형상화한 설치물 등을 전시한다. 그는 유리 작업과 관련해서는, "무수히 반복되는 상이 역사를 상징한다"고 설명했다. 자개 작품이나 유리 작품이나 모두 "빛의 반사에 주목해 만든 것"이라고 한다. - 세계가 알아주는 이불․정연두展 나란히 열려 아시아투데이/ 입력 2008-10-19 13:20 국내에서만 유명한 ‘내수용’ 화가가 아닌, 세계에서도 알아주는 두 작가의 전시회가 나란히 열리고 있다. 세계무대에서 ‘예술전사’로 불리며 이름을 날리는 이불(44)과 비디오아트 작가 정연두(39)의 개인전이 각각 청담동 PKM트리니티 갤러리와 소격동 국제갤러리에서 내달 중순까지 개최된다. 설치조각과 퍼포먼스로 유명한 이불 개인전 = 여성작가 이불은 1990년대 초반 자신이 직접 벗고 등장한 키치적인 퍼포먼스로 화제를 모은 인물. 이밖에도 썩어가는 생선에 반짝이를 붙여 뉴욕현대미술관(MoMA)에 펼쳐놓음으로써 ‘냄새’까지 전시한 경력, 1990년대 말부터 시작한 사이보그와 몬스터 조각 등으로 명성을 쌓아왔다. 특히 1997년 MoMA에서 개인전, 1998년 뉴욕 구겐하임미술관 휴고 보스 미술상 최종 후보작가 전시, 1999년 베니스비엔날레 본전시 및 한국관 동시 출품과 특별상 수상 등 화려한 경력을 쌓아왔다. 작년에는 프랑스 파리 카르티에 재단 미술관에서 한국 작가로는 처음으로 초대전을 가졌고 올해는 브랜드 샤넬의 아트 프로젝트인 '모바일 아트'에 참여했다. 또 서구권의 유명 큐레이터의 기획으로 내년 하반기 유럽을 필두로 미국, 일본, 중국 미술관을 순회하는 이불의 회고전이 열릴 예정이다. 11월20일까지 PKM트리니티 갤러리에서 열리는 이번 개인전에서는 카르티에재단 미술관에서 선보였던 설치작 '천지'와 함께 벽면에 설치한 거울을 이용해 무한한 공간의 환영을 자아내는 '인피니티', 자개 페인팅 등 신작을 중심으로 17점의 작품을 선보인다. 02-515-9496 정연두 개인전=정연두(39)는 서울대 조소과를 졸업한 후 영국 골드스미스칼리지에서 유학한 작가로 그의 사진, 영상 등은 해외 비엔날레와 아트페어 등에서도 인정받고 있다. 그는 지난해 국립현대미술관의 '올해의 작가'에 30대 작가로는 처음 선정되기도 했다. 특히 MoMA가 지난 6월 그의 영상 작품 '다큐멘터리 노스탤지어'를 4만달러에 구입했는데 한국 작가의 미디어 작품이 MoMA에 팔리기는 고(故) 백남준 이후 처음이라는 게 국제갤러리의 설명이다. 지난해 미국 애틀랜타 미술관에서 개인전을 열었고 31일부터 12월20일까지 독일 베를린의 레만갤러리에서도 그의 개인전을 열 예정이다. 11월15일까지 국제갤러리에서 열리는 이번 개인전에서는 '수공 기억' 시리즈 신작 6점을 상영한다. 또 관객들이 자판기 형식의 공간안에 들어가 향수어린 서울의 공간을 배경으로 사진을 찍을 수 있게 만든 '타임캡슐'도 선보인다. 02-735-8449 - ‘풍경’으로 확장된 ‘전사’의 시선 경향신문/ 기사입력 2008-10-20 18:01 |최종수정2008-10-21 16:41 이불씨 개인전 11월20일까지 설치작가 이불씨(44·사진)의 개인전이 서울 청담동 PKM트리니티에서 11월20일까지 열린다. 이번 전시에는 지난해 프랑스 파리 카르티에재단 미술관에서 한국 작가로는 처음 초대전을 열며 선보였던 작품 중 ‘천지’와 자개 및 빛상자 작업 신작 등 총 17점이 등장한다. 자신이 직접 벗고 등장한 1990년대 초반의 퍼포먼스들과 썩어가는 생선에 반짝이를 붙여 뉴욕현대미술관(MoMA)에 펼쳐놓고 냄새까지 ‘전시’한 배짱, 1990년대 말부터 선보인 사이보그와 몬스터 조각 등 날카롭고 공격적인 작품들로 ‘전사’라는 별명을 얻었던 작가는 “관심이 ‘기술과 몸의 결합’에서 요즘엔 ‘풍경’으로 확장됐다”며 부드러워진 시선을 인정했다. “나이 40을 넘어서면서 ‘나의 거대한 서사’란 주제로 작업하고 있습니다. 내 질주가 어땠는지 한 발짝 떨어져서 보고 싶어요. 근대란 시대의 정체가 무엇인지 나만의 시선으로 되돌아 보고 싶은 거죠.” ‘천지’는 한국 근대사에 대한 작가의 메시지를 담고 있다. “우리 근대사에서 낡은 욕조가 상징하는 것이 있죠. 낡은 욕조 둘레에 민족 영산인 백두산 형상이 있고, 욕조 속 검은 잉크는 주변의 모습을 비춥니다.” 작가는 작품의 메시지에 대해 구체적으로 설명하지 않고 작품 겉모습을 묘사만 한다. 천장에 매단 조각에 대해서도 “한국 근대 발전의 상징인 고속도로를 만든 것”이라고만 말한다. 근대를 어떻게 해석해서 작품에 반영했는지에 대한 답은 관람객의 몫이다.  겉 유리와 안쪽 유리 사이에 건축 구조물을 넣고 그것이 서로 끊임없이 반사되게 만든 빛상자 시리즈도 본격적으로 제작했다. “도시를 연상시키는 구조입니다. 여의도에서 발견된 벙커 입구, 러시아 아방가르드의 평면 드로잉, 원형감옥의 벽면 구조 등을 연결했어요. 주로 과거 모습이지만 금속성으로 처리해 미래적 느낌이 납니다. 거울을 통해 이미지가 계속 반사되면서 역사에 대해 말하는 것이지요.” 얇고 가는 곡선 같은 모양을 자개로 표현한 평면작품은 실제 벌어진 사건의 동선을 추상화시켜 표현한 것. 어떤 사건에 대해서인지 작가는 또 침묵이다. “잉크, 자개 등 빛을 반사시키는 것에 대해 제가 집착하는 면이 있어요. 반사가 금속이라는 성격을 강화시키는 겁니다.” 1999년 베니스비엔날레 본전시 및 한국관 동시 출품과 특별상 수상 등 화려한 경력을 쌓아온 작가는 내년 하반기 유럽을 시작으로 미국, 일본, 중국 미술관을 순회하는 회고전을 가질 예정이다. + 이불씨를 당혹스럽게 했던 이불씨의 작품은.. '오토포에이시스 Autopoeisis(자기생성)' 해외에서 더 유명한 '글로벌 예술 전사' 이불씨도 청담동 PKM트리니티 갤러리에서 신작 발표회를 갖고 있다. 이씨의 작품은 지난 5월 미국 뉴욕 리만머핀 갤러리 개인전에서 20점이 매진됐는가하면 '오토포이시즈'가 지난 5일 소더비 홍콩경매에서 추정가보다 높은 110만 홍콩달러(약 1억7000만원)에 팔려 주목을 받았다. 이번 전시에는 거울을 활용해 무수히 반복되는 이미지를 복재한 신작 설치 작품 '인피니티' 등 20여점을 내놨다. 가격은 작품성과 크기에 따라 점당 5800만~1억2000만원.  Lee Bul, Autopoeisis, Installation View 2007 courtesy Foundation Cartier, Paris  Lee Bul - Installation view, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, 2007. Foreground: Autopoiesis (2006) and Sternbau No. 2 (2007); Left background: Cinders & Embers (2006); Right background: Sternbau No. 3 and Thaw (Takai Masao)(both 2007). Photo courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg and Paris. 이불씨 관련 지난 포스팅 After LEE BUL's Exhibition at Fondation Cartier pour l'art contemporain
지구촌 '동반침체 대재앙' 우려 확산
서울경제/ 기사입력 2008-10-16 18:06 ■ 'R의 공포' 세계 각국 강타 獨·佛도 2분기 연속 마이너스 성장 기정사실화 금융패닉 진행중 실물침체 시작… "내년은 더 춥다" 키' 쥔 美금리인하외 마땅한 경기부양책도 없어  미국발 금융위기가 지구촌 경제 전체에 경기침체의 공포를 몰고 오고 있다. 경기침체는 미국이나 유럽 등 어느 특정 국가에 국한되는 것이 아니라 금융위기가 전세계로 전염됐듯 ‘글로벌 리세션’이라는 재앙으로 확대될 조짐을 보이고 있는 것이다. 글로벌 금융시장의 패닉은 여전히 진행 중이어서 글로벌 경기침체의 고통은 이제 시작에 불과하고 올해 말과 내년 초 더 어려울 수 있다는 비관적 전망마저 적지 않게 제기되고 있다. 유럽 경제를 이끌고 있는 독일과 프랑스는 2ㆍ4분기에 이어 3ㆍ4분기에도 마이너스 성장 가능성을 기정사실화하고 있고 미국 경제도 3ㆍ4분기 중 마이너스 성적표를 받을 것이라는 전망이 우세하다. 미국과 유럽 경제가 사실상 동시 침체에 빠진다는 의미다. 세계경제의 55%를 차지하는 선진경제가 침체국면에 돌입하면 중국 등 일부 국가를 제외하곤 상당수의 이머징마켓이 글로벌 경기침체의 공포에서 자유롭지 못할 것으로 우려된다. 미국과 유럽의 최고 정책책임자들은 경기침체에 대해 일제히 우려하는 모습이다. 유럽연합(EU)의 호아킨 알무니아 경제통화담당 집행위원은 15일(현지시간) “금융 부문에 이어 실물경제에서도 고통이 시작됐다”면서 “정책 입안자들이 (금융만이 아닌) 전체 경제를 어떻게 안정시킬지를 생각해야 할 것”이라며 EU 차원의 경기부양책 마련을 촉구했다. 미 경제에 적신호가 켜졌음은 경기전망에 신중한 입장을 견지해온 벤 버냉키 연방준비제도이사회(FRB) 의장의 발언에서도 확인된다. 버냉키 의장은 이날 뉴욕 연설을 통해 “금융시장이 안정되더라도 경기가 조속히 회복되기 어렵다”며 경기침체 가능성을 인정했다. 7,000억달러의 구제금융만으로 금융위기를 수습하기 어려울 수 있는 마당에 금융위기가 수습된 후에도 경기가 호전되지 않을 것이라는 그의 발언은 미 경제가 장기 침체에 빠질 수 있음을 경고한 것으로 해석된다. 전날 재닛 옐런 샌프란시스코 연방준비은행 총재는 “미 경제가 침체에 빠진 것으로 보인다”며 아예 경기침체를 선언하기도 했다. 이와 관련, 월스트리트저널(WSJ)은 미 소비지표가 3개월 연속 하락하고 지난 9월 중 15만9,000개의 일자리가 감소한 것을 두고 “현재까지 확인된 미국 주요 경기지표는 1990년과 2001년 경기침체 수준을 넘어서고 있다”며 “1980년 초반 이후 최악의 상황”이라고 평가했다. 미국은 2차 오일쇼크 이후 폴 볼커 FRB 의장의 과도한 금리인상 조치로 1981년 7월부터 1982년 11월까지 16개월간 혹독한 경기침체를 경험한 바 있다. 세계경제를 좌우하는 미국경기의 침체는 앞으로 더 문제가 될 것으로 보인다. 월가 이코노미스트들은 3ㆍ4분기보다 4ㆍ4분기 또는 내년 1ㆍ4분기가 더 어렵다는 데 공감대를 형성하고 있다. 9월부터 시작된 충격적인 금융위기의 여파가 실물경제에 미치는 시차를 감안한 것이다. 미국은 경기하강을 막을 뾰쪽한 카드도 없는 상태다. 버냉키 의장은 이날 추가 금리인하 가능성을 강력 시사했으나 금리인하가 당장의 침체를 막을 수 있을지는 의문이다. 미 하원이 3,000억달러 규모의 제2차 경기부양책을 만지작거리지만 이는 오는 11월 대선과 함께 치러지는 총선이 끝나고 내년 1월 새 의회가 개원해야 구체화할 수 있는 사안이다. 소비를 견인하는 주택경기의 바닥 없는 추락은 미 경제 침체의 골을 깊게 할 것으로 보인다. 주택가격 하락은 적어도 내년까지 이어질 것이라는 게 대체적인 분석이다. 마틴 펠드스타인 하버드대 교수는 “주택가격 하락을 막기 위한 조치가 이번 구제금융 계획에 포함돼 있지 않다는 점이 실망스럽다”면서 “정부가 주택 소유자들의 모기지 원금 일부를 저리로 차환대출을 해주는 방안을 모색해야 한다”고 지적했다. 뉴욕=권구찬 특파원 - ‘금융위기’ 불 끄자 이번엔 실물경제 … ‘R의 공포’ 몰려온다 중앙일보/ 기사입력 2008-10-17 03:12 |최종수정2008-10-17 07:51 'R(리세션·경기침체)의 공포'가 시장을 지배하고 있다.  이달 들어 전 세계 정부와 중앙은행이 금리 인하와 발권력을 동원한 유동성 공급으로 금융시스템의 붕괴를 간신히 막아냈다. 이번 주 초 각국의 주가가 반등하자 일단 고비를 넘겼다는 평가가 나왔다. 그러나 한숨을 돌리자마자 뒤를 돌아보니 실물경제가 엉망인 것이 새삼 다가왔다. 두려움이 다시 전 세계를 엄습한 것이다. 실물경제의 침체가 이어질 경우 금융시장도 '백약이 무효'라는 공포가 번지면서 전 세계 증권시장은 일제히 폭락했다. 각국 중앙은행이 “달러를 무제한으로 공급하겠다”고 밝히기 이전 수준으로 주가가 원위치했다. '금융위기→실물경제 침체→금융위기 증폭'의 악순환이 이어지고 있다. 금융위기의 시발이 된 부동산 침체가 해결되지 않는 한 국내외 금융시장은 작은 충격에도 크게 출렁이는 불안한 상황이 반복될 전망이다. 금융위기의 출발점인 주택가격의 하락은 끝이 없다. 미국 모기지 중 30일 이상 연체 비율이 3분기 말 현재 5%에 달했다. 플로리다와 네바다주에서는 연체율이 8%를 넘었다. 월스트리트저널(WSJ)은 “주택가격의 하락이 모기지 연체와 주택 압류를 늘리면서 다시 가격을 떨어뜨리는 악순환을 불러오고 있다”고 지적했다. 일본 주택시장도 얼어붙고 있다. 니혼게이자이(日本經濟)신문은 9월 이후 주택 판매가 급격히 둔화되고 있어 올해 분양하는 아파트가 버블 붕괴 직후인 1992년 이래 16년 만에 처음으로 10만 호를 밑돌 것으로 전망했다. 계약률도 60%대에 머물고 있어 주택업체의 자금난이 심해지고 있다고 덧붙였다. 중국 부동산 시장도 선전에서 시작된 찬바람이 전국으로 번지면서 상하이·난징·충칭 등 주택 매입자에게 보조금을 주는 곳이 늘고 있다. 실물경제의 침체는 이미 심각한 상태다. 미 연방준비제도이사회(FRB)는 9월 산업생산이 전년 같은 동기 대비 2.8% 감소, 74년 12월(-3.5%) 이후 가장 큰 하락폭을 기록했다고 16일(현지시간) 발표했다. 또 미 상무부에 따르면 대표적인 내수지표인 9월 소매판매는 1.2% 감소했다. 17년 만에 처음으로 3개월 연속 하락했다. 하락 폭도 3년 만에 가장 컸다. 특히 자동차와 가구 판매가 부진했다. 마스터카드는 지난달 전자제품 소비지출이 1년 전보다 13.8% 줄어 2003년 집계를 시작한 후 최대 감소폭을 보였다고 밝혔다. 고용 사정도 악화되고 있다. 펩시콜라가 실적 악화로 3300명을 감원하고 6개 공장을 닫겠다고 밝혔다. 반도체 업체인 마이크론 테크놀로지도 최근 3000명을 줄인다고 발표했다. 샌프란시스코 연방준비은행의 재릿 옐런 총재는 “올 3분기 제로 성장에 이어 4분기에는 마이너스 성장이 불가피할 것”이라며 “정말로 미국 경제가 침체에 빠진 것으로 보인다”고 말했다. 경기 침체는 전 세계로 번지고 있다. 16일 인터내셔널 헤럴드 트리뷴(IHT)은 세계 최대 수출국인 중국이 직격탄을 맞았다고 보도했다. 위안화 절상과 물가 상승을 감안하면 중국의 수출액은 8월부터 감소세로 돌아섰으며 9월에는 감소폭이 더 커질 수 있다고 분석했다. 중국에선 올 들어 7개월간 장난감 수출업체의 52.7%에 달하는 3631개사가 문을 닫았다. WSJ는 지난달 유럽 내 승용차 판매량이 1년 전보다 8.2% 줄어든 130만 대에 그쳤다고 보도했다. 블룸버그가 전 세계 경제 전문가 3700여 명을 대상으로 조사한 글로벌컨피던스인덱스는 이달 들어 4까지 떨어졌다. 지난해 11월 이 지수를 산정한 이래 최저치다. 하이프리퀀시이코노믹스의 카를 와인버그 수석 이코노미스트는 “국제 공조로 신용 경색이 풀린다 해도 실물 경제의 고통은 사라지지 않을 것”이라고 말했다.  벤 버냉키 FRB 의장은 “금융위기가 진정돼도 즉각적인 경기 회복이 어렵다”며 “모든 수단을 쓰겠다”고 말했다. 금리를 더 내리겠다는 뜻이다. 호아킨 알무니아 유럽연합(EU) 집행위원도 “금융에 이어 실물 경제에도 고통이 시작됐다”면서 “정책 입안자들이 (금융만이 아닌) 전체 경제를 어떻게 안정시킬지를 생각해야 할 것”이라고 강조했다. 선진국 경기가 빠르게 식으면서 한국도 비상이 걸렸다. 삼성경제연구소 전영재 수석연구원은 “올해 20.7%인 수출 증가율은 내년에 8.3%로 떨어질 것”이라고 말했다. 김창우 기자 - 美 9월 산업생산 34년來 최악..경기침체 현실화 연합뉴스2008-10-16 美제조업, 끔찍한 침체 속속 가시화 머니투데이 2008-10-16 美 침체공포 가시화..원자재가 급락 한줄기 빛되나 연합뉴스 2008-10-17 美예금, 안전한 은행찾아 `엑소더스' 연합뉴스 2008-10-17 미국, 길고 혹독한 겨울 오나… 임금↓ 소비↓ 주택가격↓ 실업률↑ 세계일보 2008-10-16 美은행들 줄줄이 `적자 사태' 연합뉴스 2008-10-16 - 美 월마트 ‘폭탄세일’에도 한산… 佛 ‘햄버거 외식’ 늘어 동아일보 2008-10-17 [세계 경제 대혼돈] 지구촌 동반 불황 먹구름 한국일보 2008-10-17 [세계 경제 대혼돈] 신흥시장 부도 도미노 우려 한국일보 2008-10-17 ‘금융위기’ 불 끄자 이번엔 실물경제 … ‘R의 공포’ 몰려온다 중앙일보 2008-10-17 미(美) "어디까지 악화될지 아무도 몰라"… 유럽 "침체 문턱 진입" 조선일보 2008-10-17
전세계, '각자 살길' 새로운 금융구제책 속속 착수(종합)
연합뉴스/ 기사입력 2008-10-13 08:44 |최종수정2008-10-13 09:22 은행계좌보호-'재자본화' 적극지원등 당국개입 심화 (서울=연합뉴스) 선재규 기자= 미국의 다급한 요청으로 지난 주말 선진 7개국(G7)과 여기에 13개 신흥경제대국까지 포함된 G20이 긴급 회동해 대공황 이후 최악의 금융 위기를 타개하기 위한 공동방안 마련을 모색했으나 실질적인 합의에 이르지 못한 상황에서 주요국들이 '각자 살길'을 찾아 새로운 구제책을 속속 내놓기 시작했다. 지원은 정부의 은행계좌 보호와 은행 `재자본화'를 위한 공적자금 투입 등 갈수록 심화되는 금융 불안을 가라앉히기 위해 당국이 더 적극적으로 개입하는 형태로 이뤄지고 있다. 다음은 지역 혹은 국가별 대책을 간추린 것이다. -유로권: 역내 15개국은 12일(이하 현지시각) 파리에서 긴급 정상회담을 열고 역내 은행간 대출을 보증하고 금융기관을 도산 위험에서 보호하기로 의견을 모았다고 니콜라 사르코지 프랑스 대통령이 밝혔다. 회동에는 유로국이 아닌 영국의 고든 브라운 총리도 이례적으로 초청됐다. 유로국들은 정상 합의에 따른 자국의 조치에 13일부터 속속 착수하는 것으로 설명됐다. 정상회담 후 발표된 공동 성명에 따르면 역내 은행 대출 활성화를 위해 민간 은행간 신규 중기 대출을 당국이 보증하는 방안을 추진키로 했다. 사르코지는 또 역내 정부들이 은행 지분을 취득할 준비가 돼있다면서 프랑스와 독일 및 이탈리아가 이에 관한 구체적인 방안을 13일 공개할 것이라고 말했다. -영국: 앞서 밝힌 주요 은행 부분 국유화 조치 실행에 들어가는 것으로 전해졌다. 더 타임스 일요판은 12일 정부가 13일부터 영국 사상 최대 규모의 금융 구제안을 실행하기 시작할 것이라면서 이 나라 4대 은행인 HBOS, 로열 뱅크 오브 스코틀랜드(RBS)와 로이드 및 바클레이스에 모두 350억파운드(미화 605억달러 가량)를 투입하는 내용이라고 설명했다. 이 조치를 통해 영국 정부는 최소한 HBOS와 RBS의 최대 주주가 되는 것으로 신문은 덧붙였다. -독일: 영국과 유사하게 은행 지분을 당국이 매입하기 위한 기금을 최대 1천억유로 규모로 설치할 계획이라고 로이터가 12일 보도했다. 독일 정부는 당초 은행 '국유화'에 반대하는 입장이었으나 금융 불안이 급속도로 확산되자 당국이 적극 개입하는 쪽으로 급선회했다. -프랑스: 12일 소집된 각의에서 '금융 비상대책법안'이 채택된 것으로 알려졌다. 사르코지는 빠르면 13일중 TV 연설을 통해 법안을 공개할 것으로 보인다. 법안은 정부가 은행을 보증하고 재자본화에 필요한 공적 자금을 투입하는 근거를 담고 있는 것으로 설명됐다. -노르웨이: 모두 554억달러를 투입해 민간은행 보유 부실 모기지 채권을 국채로 바꿔주는 조치를 준비하고 있다고 정부가 12일 밝혔다. 이는 미 연방준비제도이사회(FRB)가 금융위기 초기에 이미 사용했던 방안이다. 이와 관련해 모두 3천500억크로네의 국채를 발행할 것으로 설명됐다. -포르투갈: 포르투갈 재무부는 12일 금융위기 타개를 위해 은행권에 모두 200억유로의 국가 보증을 제공할 것이라고 밝혔다. -홍콩: 홍콩 재무부 당국자는 12일 현지 방송 회견에서 금융위기 극복을 위해 "필요하다면 모든 실탄(보유 외환을 의미)을 사용할 것"이라고 말했다. 그는 "홍콩인이 (금융 당국을) 신뢰해야 한다"면서 특히 "중소기업이 이미 차입 위기를 겪고 있음을 안다"고 강조했다. 블룸버그는 홍콩이 현재 1천800억달러 가량의 외환을 보유하고 있다고 집계했다. -호주: 케빈 러드 호주 총리는 12일 정부가 모든 은행 예금을 3년간 보증할 것이라고 밝혔다. 또 호주 은행의 해외 신용에 대해서도 정부가 "전면 보증"한다고 덧붙였다. 이와 함께 주거용 부동산 모기지 연계채권 인수 한도도 80억호주달러로 두배 높인다고 강조했다. -뉴질랜드: 마이클 쿨런 뉴질랜드 재무장관은 12일 AP 회견에서 정부가 모든 예금은행 계좌를 2년간 보증한다고 밝혔다. -걸프 산유권: 월스트리트 저널은 13일 걸프 산유권도 속속 은행계좌 보호와 함께 은행의 자본 확충을 적극 지원하기 시작했다고 보도했다. 아랍에미리트연합(UAE)은 12일 성명에서 은행계좌 보호와 함께 국내 은행간 대출도 정부가 보증한다고 밝혔다. 사우디 아라비아 중앙은행격인 사우디통화청(SAMA)의 모하메드 알-야세르 부총재는 다우존스 회견에서 사우디 은행이 필요로 할 경우 정부가 400억달러 규모의 대출지원기금을 가동시킬 것이라고 말했다. 그는 그러나 아직까지 관련 자금 지원을 요청한 은행은 없다고 강조했다. - 음...나쁜 사마리아인들, 사다리 걷어차기나 한번 더 읽어봐야 겠다. 다음엔 얼마나 더 정교해진 패러다임이 등장할지. 아마도 신자유주의는 조금 수정될테고 금융자본주의의 변형 및 현실타협 버전이 나오지 않을지. 무서운건 이런 시기에 정부보호 쪽으로 기울면 과연 저들이 어떤 망상을 실행에 옮길지 모르겠다는 것. 막을 내리기는 했으나. 환호보다 한숨이 먼저 나오네
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